Quali sono le variazioni? Variazioni nella musica

Il termine "variazioni" nella musica significa talecambia la melodia nel processo di dispiegamento del lavoro, in cui viene preservata la sua riconoscibilità. Una parola radice è una "opzione". Cioè, qualcosa di simile, ma ancora un po 'diverso. Quindi è nella musica.

Aggiornamento continuo

La variazione della melodia può essere confrontata con le espressioni facciali.Riconosciamo facilmente i nostri amici e parenti, indipendentemente dalle esperienze emotive che sperimentano. I loro volti cambiano, esprimendo rabbia, gioia o risentimento. Ma i tratti individuali rimangono.

Quali sono le variazioni?Nella musica, questo termine si riferisce alla forma specifica di un'opera. Il gioco inizia con il suono della melodia. Di regola, è semplice e facile da ricordare. Tale melodia è chiamata tema delle variazioni. È molto luminoso, bello ed espressivo. Spesso il tema è una canzone popolare popolare.

Le variazioni nella musica rivelano abilitàcompositore. Dietro un argomento semplice e popolare segue la catena dei suoi cambiamenti. Di solito mantengono la tonalità e l'armonia della melodia di base. Si chiamano variazioni. Il compito del compositore è quello di decorare e diversificare l'argomento con l'aiuto di una serie di metodi speciali, a volte piuttosto sofisticati. Il gioco, costituito da una semplice melodia e dai suoi cambiamenti, che si susseguono, è chiamato variazioni. Come è nata questa struttura?

Un po 'di storia: le origini della forma

Spesso vengono richiesti musicisti e amanti dell'artela domanda su quali sono le variazioni. Le origini di questa forma si trovano nelle danze antiche. Cittadini e contadini, grandi e re - tutti amavano muoversi in sincrono con il suono degli strumenti musicali. Quando ballavano, eseguivano le stesse azioni sotto una canzone che si ripeteva costantemente. Tuttavia, una canzone semplice e senza pretese, che suona senza cambiamenti, si annoia rapidamente. Pertanto, i musicisti hanno iniziato a fare una varietà di colori e sfumature nella melodia.

Scopriamo quali sono le variazioni.Per questo, si dovrebbe passare alla storia dell'arte. Per la prima volta le variazioni penetrarono nella musica professionale nel XVIII secolo. I compositori iniziarono a scrivere opere teatrali in questa forma non allo scopo di scortare le danze, ma per ascoltare. Le variazioni facevano parte di sonate o sinfonie. Nel XVIII secolo una tale struttura dello spettacolo musicale era molto popolare. Le variazioni di questo periodo sono abbastanza semplici. Il ritmo del tema e la sua trama sono cambiati (ad esempio, sono state aggiunte nuove voci secondarie). La maggior parte delle variazioni suonava in causa. Ma era necessariamente un minore. Un personaggio gentile e triste la rese la parte più brillante del ciclo.

Nuove varianti di funzionalità

Le persone, le visioni del mondo, le epoche sono cambiate. Cominciò il tempestoso 19 ° secolo - il tempo delle rivoluzioni e degli eroi romantici. Anche le variazioni nella musica si sono rivelate diverse. Il tema e i suoi cambiamenti sono stati sorprendentemente diversi. I compositori hanno raggiunto questo obiettivo con l'aiuto delle cosiddette modifiche del genere. Ad esempio, nella prima variante, il tema suonava come una polka divertente, e nel secondo era come una marcia solenne. Il compositore potrebbe aggiungere melodie alle caratteristiche di un valzer bravura o tarantella rapida. Nel 19 ° secolo compaiono variazioni su due temi. Innanzitutto, una singola melodia suona con una catena di cambiamenti. Quindi viene sostituito da un nuovo tema e opzioni. Così i compositori hanno introdotto caratteristiche originali in questa antica struttura.

I musicisti del XX secolo hanno offerto la loro risposta alla domanda.su quali sono le variazioni. Hanno usato questo modulo per mostrare situazioni tragiche difficili. Ad esempio, nell'ottava sinfonia di Dmitri Shostakovich, le variazioni servono a rivelare l'immagine del male universale. Il compositore cambia il tema iniziale in modo tale da trasformarlo in un elemento scatenato e sfrenato. Questo processo è associato al lavoro in filigrana sulla modifica di tutti i parametri musicali.

Tipi e varietà

Spesso, i compositori scrivono variazioni sull'argomentodi proprietà di un altro autore. Questo succede abbastanza spesso. Un esempio è il lavoro di Sergei Rachmaninoff "Rapsodia sul tema di Paganini". Questo gioco è scritto in forma di variazione. Il tema qui è la melodia del famoso violino Caprice Paganini.

Un tipo speciale di questa musica popolareForme - le cosiddette variazioni sul basso ostinato. In questo caso, il tema suona nella voce inferiore. Una melodia che si ripete costantemente al basso è difficile da ricordare. Spesso l'ascoltatore non lo isola affatto dal flusso generale. Pertanto, questo argomento all'inizio della composizione di solito suona monofonico o duplicato in un'ottava.

Variazioni su bassi sostenuti si trovano spesso inopere d'organo di Johann Sebastian Bach. Il tema monofonico viene riprodotto sulla tastiera del piede. Nel tempo, le variazioni sul basso ostinato divennero un simbolo della sublime arte barocca. È con questo contesto semantico che l'uso di questa forma nella musica delle ere successive è collegato. Sotto forma di variazioni sul basso sostenuto, fu deciso il finale della quarta sinfonia di Johannes Brahms. Questo lavoro è un capolavoro della cultura mondiale.

Potenziale figurativo e sfumature di significato

Esempi di variazioni possono essere trovati nella musica russa. Uno degli esempi più famosi di questa forma è il coro delle ragazze persiane dell'opera di Mikhail Glinka Ruslan e Lyudmila. Questa è una variazione su una melodia costante. Il tema è un'autentica canzone popolare orientale. Il compositore scrisse personalmente con note, ascoltando il canto della portatrice della tradizione folcloristica. In ogni nuova variazione, Glinka utilizza una trama sempre più varia, che colora la melodia invariabile con nuovi colori. La natura della musica è gentile e languida.

Per ogni strumento musicale sono stati creativariazione. Il pianoforte è uno dei principali assistenti del compositore. Particolarmente apprezzato questo strumento è il famoso classico Beethoven. Spesso scriveva variazioni su argomenti semplici e persino banali di autori sconosciuti. Ciò ha permesso al genio di mostrare tutte le sue abilità. Beethoven trasformò le melodie primitive in capolavori musicali. Il suo primo lavoro in questa forma fu di nove variazioni sulla marcia di Dressler. Successivamente, il compositore ha scritto molte opere per pianoforte, tra cui sonate e concerti. Uno degli ultimi lavori del maestro sono trentatré variazioni sul valzer Diabelli.

Innovazioni moderne

La musica del 20 ° secolo mostra un nuovo tipo di questoforma popolare. Le opere create in accordo con esso sono chiamate variazioni con il tema. In tali spettacoli, la melodia principale non suona all'inizio, ma alla fine. Il tema è raccolto da echi lontani, frammenti e frammenti sparsi nel tessuto musicale. Il senso artistico di una tale struttura può essere la ricerca di valori eterni nella vanità circostante. Trovare un obiettivo elevato è simboleggiato da un tema che suona alla fine. Un esempio è il terzo concerto per piano di Rodion Shchedrin. Il XX secolo conosce molte opere di culto scritte in una forma di variazione. Uno di questi è il "Bolero" di Maurice Ravel. Questa è una variazione su una melodia costante. Ad ogni ripetizione, viene eseguita da un nuovo strumento musicale.

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