Romanticismo nella pittura

Tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo, le idee di classicismo eL'illuminazione ha perso il suo fascino e la sua rilevanza. Una nuova tendenza in arte, che è in risposta alle tecniche classiche canoniche e l'educazione morale del pubblico ha affrontato la teoria dell'uomo, il suo mondo interiore, guadagnando forza, e prese possesso delle menti. Il romanticismo è diventato molto diffuso in tutti i settori della vita culturale e della filosofia. Musicisti, artisti e scrittori nelle loro opere hanno cercato di dimostrare l'elevata scopo dell'uomo, il suo ricco mondo spirituale, la profondità di sentimenti ed emozioni. D'ora in poi l'uomo con le sue lotte interne, ricerca spirituale ed esperienze e non "offuscata" l'idea del benessere e la prosperità sono diventati il tema dominante nelle opere d'arte.

La profondità delle idee e le loro esperienze personalipittori passano attraverso l'immagine artistica creata dalla composizione, accenti di colore. In diversi paesi d'Europa hanno le loro peculiarità nell'interpretazione delle immagini romantiche. Ciò è dovuto a correnti filosofiche, così come la situazione socio-politica, la risposta vivente che è un'arte. La pittura non ha fatto eccezione. Frammentato in piccoli principati e il Ducato di Germania non si siano verificati danni sconvolgimento sociale, gli artisti non hanno creato tele monumentali raffiguranti personaggi Titans, ecco di profondo interesse per il mondo spirituale dell'uomo, la sua bellezza e la grandezza, quest morale. Pertanto, il quadro più completo Romanticismo in Germania rappresentata in ritratti e paesaggi. Le opere di Otto Runge sono esempi classici di questo genere. Nei ritratti eseguiti dal pittore, attraverso la raffinata elaborazione dei lineamenti del viso, degli occhi, attraverso il contrasto di luci e ombre, l'aspirazione dell'artista è mostrata per mostrare la contraddittorietà della personalità, la sua potenza e profondità di sentimenti. Attraverso il paesaggio, un'immagine in qualche modo fantastica, esagerata di alberi, fiori e uccelli, l'artista ha anche cercato di scoprire la poliedricità della personalità umana, la sua somiglianza con la natura, diversa e sconosciuta. Un rappresentante di spicco del romanticismo nella pittura è stato un pittore di paesaggi KD Friedrich, che si concentra sulla forza e la potenza della natura, montagne, paesaggi marini, consonante con l'uomo.

Il romanticismo nella pittura francese si è sviluppato secondo diversiprincipi. sconvolgimenti rivoluzionari, la vita sociale violenta manifesta nella pittura artisti gravità per l'immagine di trame storiche e fantastiche, di pathos e agitazione "nervosa", che è stato raggiunto da un contrasto di colore brillante, espressione di movimenti, qualche casualità, la spontaneità della composizione. La maggior parte delle idee completamente e vivido romantici presentati nelle opere di T. Géricault, Delacroix. Artisti magistralmente utilizzati colore e la luce, creando una profondità pulsante di sentimento, nobile impulso a lottare e la libertà.

Romanticismo nella pittura russa

Il pensiero pubblico russo ha risposto in modo molto vividonuove direzioni e tendenze emergenti in Europa. La rivoluzione borghese, e poi la guerra con Napoleone - quegli eventi storici significativi che hanno compromesso gravemente la ricerca filosofica e culturale degli intellettuali russi. Romanticismo in pittura russa è stato presentato in tre generi principali: ritratto, paesaggio, arte monumentale, che molto fu l'influenza delle idee classiche e romantiche è strettamente intrecciata con i canoni accademici.

Nell'arte del ritratto all'inizio del XIX secolosempre più l'attenzione è rivolta all'immagine dell'intellighenzia creativa, dei poeti e degli artisti russi, così come delle persone comuni e dei contadini. Kiprensky, Tropinin, Bryullov con grande amore hanno cercato di mostrare la profondità e la bellezza della personalità di una persona, attraverso i suoi occhi, il giro della testa, i dettagli del costume trasmettono la ricerca spirituale, la natura amante della libertà dei loro "modelli". Grande interesse per la personalità della persona, il suo ruolo centrale nell'arte ha contribuito alla fioritura del genere dell'autoritratto. Inoltre, gli artisti dipingevano gli autoritratti non per ordinare, era un impulso creativo, una sorta di auto-denuncia ai contemporanei.

Anche i paesaggi nelle opere dei romantici differivanooriginalità. Il romanticismo nella pittura rifletteva e trasmetteva l'umore di una persona, il paesaggio doveva essere in consonanza con lui. Ecco perché gli artisti hanno cercato di mostrare la natura ribelle della natura, il suo potere e la sua spontaneità. Le immagini di Aivazovsky, Orlovsky, Shchedrin, raffiguranti l'elemento marino, alberi possenti, catene montuose, da un lato, trasmettevano la bellezza e la varietà dei paesaggi reali, dall'altro creavano un certo sentimento emotivo.

</ p>>